Наш бизнес-партнер Bikinika.COM.UA

Іноді зустрічаються такі фотографії, картинки або сценки з життя, які надихають на стільки, що відразу ж хочеться взятися за пензля і олівці і перенести цю нереальну красу на папір. Якщо вам теж вдається зловити такі моменти, не відкладайте реалізацію бажання в довгий ящик. Надихнути може абсолютна дрібниця, але це стан примхливе і нестійке, особливо якщо постійно не підживлювати його дією.

Ось зовсім недавно мені попалася чудова фотографія з соняшниками. В одній з попередніх статей я показувала як малювати соняшники маслом і мастихіном , А цей натюрморт відразу побачився мені в гуаші.

Фотографія запозичена з сайту: http://www.photosight.ru/photos/4302190/ . Автор: Овсянников Михайло .

Натюрморт виконується на ватманського папері формату А3, щетини кистями (№10 плоска і №3 кругла), для уточнення деталей можна також використовувати тонку м'яку кисть (синтетика, колонок, білка і т.д.).

Починаємо з нанесення попереднього начерку олівцем. Тут важливо просто позначити місце розташування основних об'єктів натюрморту і визначитися з їх розміщенням на аркуші. Подумки можна розділити композицію на сітку з 4 рівних частин (або більше), так буде простіше розмістити все на своїх місцях. Так, наприклад, видно, що глечик розташований не строго по центру, а злегка зміщений вправо, дальній край столу знаходиться десь на 1/6 від нижньої кромки листа. Симетричні об'єкти малюються щодо середньої осьової лінії, тому для того щоб позначити глечик визначається положення його осьової лінії.

Ну а після того, як ми визначилися з композицією роботи і намітили всі основні об'єкти натюрморту на аркуші, можна переходити до роботи в кольорі. Починаємо ми як правило з нанесення основного фону. Проаналізувавши фотографію бачимо, що права частина фону більш освітлена, ліва - затемнена, будемо прокладати його відповідним чином. Також дивимося на фото і визначаємо, які кольори нам знадобляться. При цьому не обов'язково використовувати всі кольори один в один, головне передати основні тони. Будемо використовувати коричневий, охру і білила в якості основних; зелену, фіолетову і червоний залізоокисний (цегельний колір) можна застосовувати як додаткові кольори. Фарбу наносимо плямами, великими мазками, застосовуючи широку плоску щетинну кисть, намагаючись розтирати і перемішувати її з іншими квітами, домагаючись по можливості плавних переходів, вливань одного кольору в інший.

Чому я закрила весь фон, не залишивши просвіту під квіти? По-перше, так фарби лягають щільніше і робота набуває більше мальовничості. По-друге, так композиція роботи знаходить цілісність. Ми намагаємося не малювати що-небудь шматками, по частинах, щоб не створювалося враження конструктора лего, де детальки приставлені один до одного і, може, не завжди вдало і точно. Нам важливо створити від роботи відчуття цілісності і завершеності. Ну і по-третє, між пелюстками квітів можуть бути просвіти, де проглядає фон, якщо ми не закриємо весь фон відразу, то потім буде складно акуратно і гармонійно ці просвіти закрити. Так що набагато зручніше і приємніше закрити весь фон, а потім поверх нього намалювати квіти, точно так як є в житті.

На наступному етапі опрацьовуємо кольором стіл, драпірування і глечик. Підбирайте зручні для вас за розміром і формою кисті, спробуйте попрацювати різними, експериментуйте, щоб підібрати оптимальні для вас варіанти. Я застосовую в основному щетину плоску і круглу №3, але можу десь брати і більшу кисть плоску №8.

Які використовувати кольори? Верхня кришка столу добре освітлена. Основні фарби для неї білила з коричневим. В якості додаткових можна додавати охру, синій, залізоокисний червоний, фіолетовий. Бічна поверхня стола розташована в тіні, тут використовуються всі ті ж кольори, але практично без білил, стик кришки можна підкреслити чорною фарбою, позначивши таким чином глибоку тінь в цьому місці.

Драпірування здається помаранчевої, це її основний колір. Але якщо придивитися уважніше, там присутні різні кольори і відтінки. На складках, розташованих в тіні, можна побачити темно червоний, фіолетовий і коричневий кольори. На ділянках, де відображаються найближчі предмети є зелені та жовті плями. Шукайте такі тонові плями і наносите їх на папір, за рахунок цього створюється обсяг і жвавість малюнка.

Логіка підказує, що небо - блакитне, трава - зелена, а глиняний глечик - коричневий. Вірте своїм очам, а не формальної логіки. У всьому що вас оточує присутня безліч різних кольорів і відтінків, іноді найнесподіваніших. Тому не боїмося додавати незвичайні кольори, наприклад на глиняному глечику є фіолетові і зелені відтінки. Позбавляємося від стереотипу, що предмети мають один колір. Вони все відбиваються один від одного, віддають і поглинають світло. Для глечика використовуємо охру, коричневий, залізоокисний червоний і будь-які інші кольори, які ви бачите. При цьому зауважуємо, що на лівий бік глечика падає світло і необхідно позначити цю ділянку світла більш світлими кольорами, можна з додаванням білил. Також не забудьте, що відблиски світла є і на ручці глечика, а на столі від глечика є невелика тінь.

Оскільки фоновим кольором ми закрили наш ескіз, потрібно знову позначити розташування квіток. Для цього коричневою фарбою круглої щетинною пензликом свобоних рухами позначаємо розташування серединок квіток. Не обов'язково промальовувати кожен, наявний на фотографії, досить вибрати кілька найбільш яскравих і вподобаних. Не забуваємо, що квітки розташовані під різними кутами до глядача і на різній відстані. Їх серединки найчастіше овальні, а не круглі, як може хотітися їх зобразити, і вони різні за розмірами. Круглими вони будуть тільки у тих квіток, які дивляться прямо на нас. Зеленим кольором покажемо кілька основних ніжок наших соняшників.

А тепер "наляпать" трохи плям зелені, показуючи листя, стебла і чашолистки. Велика частина зелені закриється квітками, але позначення її присутності в оберемку соняшників значно пожвавить букет. Як завжди не намагаємося нічого детально промальовувати, просто робимо плями зеленою фарбою, додаючи в неї подекуди жовтої, синьої або білил, щоб позначити світлотінь, надати жвавості зелені за рахунок неоднорідних квітів.

А тепер саме "смачне" - починаємо малювати квіти. Спочатку жовтою фарбою позначаємо розташування пелюсток, намагаємося намалювати кожну пелюстку одним сміливим мазком, від центру до краю, за допомогою круглої щетинною кисті. Сміливі руху пензлем додають нашому малюнку енергії. Не потрібно промальовувати кожну детальку, пізніше можна буде щось допрацювати. Головне - передати відчуття. І не забуваємо, що не всі пелюстки дивляться на нас, якісь з них ми бачимо збоку і вони за рахунок цього здаються набагато більш вузькими. Ще раз повторюся: квіти не круглі, вони овальні, оскільки розташовані під різними кутами до глядача. Віримо своїм очам, а не стереотипному сприйняттю. При цьому абсолютно сміливо можна перекривати пелюстками раніше намальовану зелень і глечик.

Розгляньте на фотографії з натюрмортом пелюстки соняшників, визначте з якого боку падає світло, які пелюстки розташовані в тіні. На наступному етапі ми маємо показати тіні на пелюстках соняшників і намалювати їх серединки. Серединки квітів опуклі і на них теж видно світло і тінь, щоб показати їх можна використовувати коричневий колір, додаючи до нього чорного з затемненій боку, а на освітлених ділянках підмішуючи до коричневого жовтий або охру. Пелюстки, на які падає тінь малюємо коричневим, червоним і охрою. На самі освітлений ділянки можна додавати білил. Щоб врівноважити і освіжити букет, можна ще витягнути з нього кілька зелених листочків.

Додаємо деталей в нижній частині композиції. Кладемо на стіл яблука і ще один соняшник. Цей етап можна виконати і раніше, до деталізації квіток. Як вам зручніше. Дивіться за розмірами і масштабами яблук, щодо інших предметів. Вони досить невеликі на фотографії. Крім того, дивіться де саме вони розташовані на столі. Використовуємо для яблук трав'яну зелену фарбу, додаючи в неї жовту і білил, відразу позначаючи ділянки світла і тіні. На ділянки тіні можна додати синьої фарби. Соняшник малюємо за тим же принципом, що і квіти в глечику.

Домальовували яблука і соняшник на столі, більш чітко показуємо світло і тінь, позначаємо на яблуках відблиски, а на пелюстках соняшнику тіні, допрацьовуємо драпірування, додаючи на неї яскравих плям. "Кидаємо" тінь від предметів на поверхню столу, використовуючи фіолетову і коричневу фарбу. І на останньому етапі деталізуємо наш малюнок, підправляє, якщо щось не так. Я додала відблисків на соняшники, на глечику сильніше позначила тінь, показала тінь на стіні за драпіровкою, трохи посилила тіні на пелюстках в правій стороні, щоб вони більш контрастно виглядали і були відокремлені від фону.

Як завжди перевіряйте роботу здалеку, обсяг і настрій роботи проявляється, якщо відійти від малюнка на пару метрів.

Приємного творчості і ловите натхнення частіше.

джерело: http://izotika.ru/sunflowers-naturmort/