Наш бизнес-партнер Bikinika.COM.UA

Ця дивовижна за свіжістю, лучезарности і безпосередності переданого художником настрою робота відноситься до тих творів Левітана, до яких повною мірою застосовні слова Бориса Пастернака: "Поезія залишається назавжди, вище всяких Альп, прославленої висотою, яка валяється в траві під ногами, так що треба тільки нагнутися, щоб її побачити і підібрати з землі ... "Художник чудово передає гру сонячного світла на білих стовбурах, яскраво-зелених кучерях берізок і соковитій траві, серед яких видніються сині іскорки квітів ...
Про цю картину нерідко говорять як про зразок російського імпресіонізму. Але, все ж, треба зауважити, навіть найбільш імпресіоністичні по техніці роботи Левітана виявляються більш спорідненими не романом Моне, Ренуара і їхніх друзів, а творчості задумливого Каміля Коро і пристрасного Вінсента Ван Гога, який говорив, що пейзаж повинен бути "портретом саду і душі художника одночасно ".

Березовий гай, 1885 -1889


Вечір. Золотий Плесо, 1889

Плесо - невелике містечко на березі Волги, де Левітан працював протягом трьох років (1888-1890). Якщо перша поїздка на Волгу, що відбулася в 1888 році не принесла художнику нічого, крім розчарувань ( "розчарувався я надзвичайно ... сіре небо і сильний вітер ... ну просто смерть!"), То в наступні роки Левітан знайшов тут ті мотиви і сюжети, які згодом увічнили його ім'я, а заодно і ім'я Плеса.
"Золотий Плесо" - один із шедеврів, створених Левитаном в цей час. З вражаючою чуйністю передані в цьому полотні відчуття умиротвореною тиші, м'яке сяйво призахідного світла, ніжне марево туману, що пливе над сплячою рікою ... Все наповнене дорогоцінним почуттям цілісності і краси буття, і, здається, що зараз вдарить дзвін, і полотно затремтить в такт його ударам. Частина білого кам'яного будинку з червоним дахом деякий час знімав Левітан з художницею Софією Кувшинникова. У наші дні в цьому будинку розташований Плесскій державний художній музей-заповідник.

"Левітан відкрив Плесо ... І Плесо відкрив Левітана ..." Плесо на Волзі - одне з місць, що стали знаменитими саме завдяки Левитану. Художник знайшов цей містечко майже випадково. Він вибирав мальовничі місця на великій російській річці, і щось змусило його затриматися тут. Звідси, з маленького волзького містечка, Ісаак Ілліч привіз до Москви кілька радісних і яскравих картин. Він наче вперше відкрив для себе силу сонячного світла, що перетворює життя на свято. Можливо, саме про це відкриття оповідає картина "Після дощу. Плесо".
Після негоди світло боязко повертається в світ, що перебував до цього в полоні сутінків. Дерева, кущі та трави наситилися вогкістю, потемніли і зблякла. Ліс за селищем схожий на низьку гряду хмар, настільки каламутними і розпливчастими стали дали. Волохата попеляста пелена ще висить над світом, але крізь неї вже просвічує рідке золото небес. На Волзі Видно короткі, і кожна з крихітних хвиль несе на своїй спині світлий промінчик. Вдалині вся річка світиться, як срібний щит. Жарко палахкотять калюжі, утворюючи у кромки берега розірвані і переплутані гірлянди вогнів. Світло відбивається в бортах човнів, в дахах будинків, в мокрому листі рифленого заліза. Ще трохи, і все навколо засяє в повну силу, вітаючи закінчення негоди і поява теплого сонця.

Після дощу. Плесо, 1889


Березня, 1895

Знаменита картина "Март" написана в маєтку Гірки, куди Левітан їздив відпочивати в гості до родини Турчанінова. З Ганною Миколаївною Турчанінової у Левітана зав'язався роман, і, можливо, під враженнями нової любові художник створив це, одне зі своїх найрадісніших і мажорних, творів.
Про те, який вплив мала творчість Левітана на сучасників, можна по судити по цій картині. Відомо, що Левітан рідко зображував зиму і сніг, віддаючи перевагу над ними осінню або навесні. Але, одного разу, він узявся таки за зимовий пейзаж, і написав цю картину - "Март". Робота зробила переворот в російській пейзажного живопису. Виявилося, що ще ніхто до нього так мальовничо і яскраво Хіба ж не писав сніг, сині тіні дерев і яскраве блакитне небо. Скупий, чеховський відбір деталей, і ось уже звучить нота воскрешає життя ... Після Левітана подібний мотив став улюбленим в російській пейзажного живопису, і багато художників, включаючи Юона і Грабаря, варіювали його в своїх роботах. Але у самого Левітана натхненне, "березневе" настрій трималося недовго. Заплутавшись в мережах людських відносин, влітку він знову стрілявся, але безуспішно. Йому судилося прожити ще майже п'ять років, і створити ще чимало шедеврів.

Однією з найбільших картин Левітана стала створена незабаром після повернення з першої закордонної поїздки картина "Тиха обитель". Збереглися свідчення про те, що після її появи на пересувній виставці 1891 року ім'я Левітана було на устах у всієї Москви. Люди приходили на виставку тільки для того, щоб ще раз побачити картину, яка говорила щось дуже важливе їхніх сердець, і дякували художника за "блаженне настрій, солодке душевний спокій, який викликав цей тихий куточок землі російської, ізольований від усього світу і всіх лицемірних наших справ ".
Олександр Бенуа писав про цю картину: "Що могло бути простіше цієї картини? Літній ранок. Студена повна річка плавно огинає лісистий мисок. Через неї перекинуть ріденький міст на жердинках. Через беріз протилежного берега червоніють в холодних, рожевих променях, на абсолютно світлому небі, куполи і дзвіниця невеликого монастиря. Мотив поетичний, милий, витончений, але, по суті, побитий. Хіба мало було написано і раніше монастирів при рожевому ранковому чи вечірньому освітленні? Хіба мало прозорих річок, березових гаїв? Однак ясно було, що тут Левіт н сказав нове слово, заспівав нову дивну пісню, і ця пісня про давно знайомих речах так по-новому зачаровувала, що самі речі здавалися небаченими, щойно відкритими. Вони прямо вражали своєю недоторканою, свіжою поезією. І відразу стало ясно ще й те, що тут не "випадково вдався етюдік", але картина майстра і що відтепер цей майстер повинен бути одним з перших серед всіх ... "

Тиха обитель, 1890

В "Вечірньому дзвоні" з'єдналися враження художника від двох монастирів: під Звенигород і на Волзі. Левітан не ставив своїм завданням зобразити певне місце - картина передає стан душі, яке набуває людина, коли бачить старовинний монастир і чує передзвін дзвонів, що скликають на вечірню службу. Тоді час як ніби зупиняється, і на світ зглянулися спокій і тиша.
Всі тривоги і турботи здаються дрібними побачивши цього куточка землі, повного величавої лагідності. Вечірнє сонце забарвлює літній пейзаж в осінні, іржаві і червонуваті тони. Нерухома, як дзеркало, гладь річки, в якій відображаються руді дерева і білі церковці. Прозоре сяюче небо мовби обіймає монастир з двох сторін - одне нагорі, інше внизу, в річці. Від берега до монастиря рухається маленький, сяк-так збитий парою, на якому видно дві фігури в чорних чернечих одежах. Здається, що паром рухається в такт передзвону, і коли він пристане до берега, дзвони замовкнуть.

Вечерний звон, 1892


Над вічним спокоєм, 1894

Картину "Над вічним спокоєм" Левітан писав під звуки траурного маршу з "Героїчної симфонії" Бетховена. Саме під таку урочисту і сумну музику народжувалося твір, яке один з друзів художника назвав "реквіємом самому собі".
На картині важко нависають над землею свинцеві хмари. Вони не дозволять піднятися вгору, вони зімнуть будь-які, навіть найсильніші, крила. В такому небі немає місця для птахів. Похмурим і ворожим виглядає і широке озеро. Ніщо живе не може потривожити сіру гладь його вод. Лише виття вітру в силах розірвати зловісну тишу, що панує на картині.
На крутому березі художник зобразив маленьку церкву, поруч з якою притулилося занедбане сільське кладовище. Похилені хрести, недоглянуті могили - напевно, вже немає в живих і дітей, і онуків тих, хто знайшов тут останній притулок. Це місце вічного спокою, де не звучать людські кроки і голоси. Тільки ледь помітний вогник в церковному віконце порушує відчуття повного безлюддя, але це крихітну цятку світла нічого не може протиставити похмурому величі природи.

Ця картина Левітана належить до жанру історичного пейзажу. Адже на ній зображений Володимирський тракт, по якому до будівництва залізниці відправляли в Сибір каторжників. Не випадково один з ескізів до цього твору художник подарував своєму знайомому, який навчався на прокурора (дивись, мовляв, на що твої попередники прирікали людей).
Відомо, що роботу над "Володимирка" Ісаак Ілліч почав в літній сонячний день. Однак на полотні постає тьмяний, майже позбавлений яскравих фарб пейзаж. Важко нависли над землею сірі хмари. Серед сумовитих безкраїх полів тягнеться за обрій широка стрічка дороги. Тисячі людей прокрокували з цього тракту, йдучи назустріч невідомій долі. І не всім вдалося подолати цей шлях. Придорожній хрест, у якого застигла самотня жіноча постать, нагадує про тих, хто впав на узбіччі дороги, про тих, у кого не було сил встати і йти далі ... А скільки таких безіменних могил за часів Левітана було розкидано вздовж Володимирського тракту, скільки почорнілих від дощу хрестів відзначали сумний шлях каторжан?

Володимирка, 1892

До найбільшим шедеврів російської весняної лірики відноситься невелика картина "Весна. Велика вода". Дзвінке, блакитне небо, спрямовуються вгору білі берези і деревця, що пливуть далеко хати, утлая донка, зливаються в ній в настільки мелодійний, чисте, прозоре ціле, що, вдивляючись в це зачароване простір, як би розчиняєшся в блакитний лагуні сонячного весняного дня. Але, прав був Костянтин Паустовський, який зауважив, що навіть ця картина по суті своїй "осіння", а не "весняна". Левітан лише вміло використовував весняний російський мотив для передачі сумного осіннього настрою.

Весна. Велика вода, 1895


У виру, 1892

Один з трьох великих шедеврів Левітана, написаних у першій половині 1890-х років, і що входять в так звану "похмуру трилогію" (поряд з "Володимирка" і "Вічним спокоєм" - обидві картини ви можете бачити на цій сторінці). Картина була занадто особистої для художника, а тому зустріла нерозуміння у багатьох. Зокрема, Ілля Рєпін сказав про неї: "Треба ж, яка велика картина, і всі для якогось пейзажу!". Михайло Нестеров ж, близький друг художника, вірно зауважив, що "Вир" відображає якийсь глибокий особистий метафізичний досвід художника, якому доводилося чимало бродити над прірвами нашому житті. "Картина велика, називається" Вир ". Враження незвичайне - тривожне почуття охоплює глядача і не відпускає весь час. З часів Куїнджі в пейзажі не з'являлося нічого подібного ..."

"Свіжий вітер. Волга" - одна з найбільш яскравих, святкових картин Левітана, яку він задумав ще в 1890 році в Плесі. Звучання цієї картини відрізняється особливою бадьорістю і пружністю мелодики, звучністю мажорного колірного акорду. Свіжий запашний вітер надуває вітрила залитого сонцем красеня-корабля на великій річці. У небі біжать, мчать пухнасті хмари, річка вся вкрита дрібними, швидкими хвилями. Чуються крики чайок, трубний гул пароплава і дзюрчання хвиль ... Мабуть жодне інше полотно, крім рєпінських "Бурлаков на Волзі", не дає такої повної, широкої картини великої російської річки.

Свіжий вітер. Волга, 1895


Літній вечір, 1900

Одна з останніх картин Левітана, написана незадовго до смерті художника в липні 1900 року. Відноситься до числа робіт, в яких художник досяг небувалого лаконізму виконання - при мінімумі виразних засобів і методів картина сповнена глибокої філософії та краси. Найпростіший мотив - сільська околиця, паркан, освітлений сонцем. За ним - пусте поле і іржавіє на сонці ліс. Але вміле композиційна побудова, злегка округляє лінія горизонту, прекрасно передане західне сяйво, золотящее поля і ліс, змушують нас зрозуміти, що сільські задвірки - найпрекрасніше місце на землі. Ворота з похилих жердин сприймаються майже як якісь Римські Пропилеи, а дорога, що веде з села до лісу - як шлях у великий і прекрасний світ ...

Сутінки - прикордонний стан між вдень і вночі. Це дивовижний час, коли навіть самі звичайні предмети стають раптом таємничими, як ніби належать іншій світу. В кінці XIX - початку XX століття, в епоху панування символізму, багато поетів і художники присвячували свої твори тривожного сутінкового буття.
Повільно пливе по небу місяць - велична володарка ночі. Однак вона ще не повністю вступила в свої права, не тому настільки неясно і хитко її відображення в річковій воді. Готується до зустрічі з іншою реальністю пожовклий осінній ліс. Неспокійно хиляться до води дерева, немов намагаючись прочитати в ній свою долю. І, на відміну від місяця, їх відображення не так розпливчасті, адже вони належать ще не забутого дня. Саме денне сонце, нехай навіть по-осінньому неяскраве, дарує деревам життя. А місяць відає тихими шерехами, невірним світлом, легкими розпливчастими тінями. Все це лякає ліс, змушуючи його завмерти в тривожному очікуванні.

Сутінки. Місяць, 1899


Сутінки. Копиці, 1900

Взимку 1899 року, за кілька місяців до смерті, Левітан вирушив до Криму. У нього боліло серце, і надії на одужання вже не було, проте лікарі прописали Крим з його свіжим морським повітрям, і художник не став їм перечити - він зрадів приводу ще раз побачити Ялту. Тут Левітан вирушив провідати Чехова, який поправляв своє здоров'я на дачі. У ваш трудовий стаж зайшла розмова про природу середньої смуги. Поговоривши, обидва засумували.
Тоді Левітан, взявши фарби і шматок картону, за півгодини написав вечірній луг з мокрими стогами. Незабаром він поїхав, залишивши начерк Чехову. Той вставив картину в нішу каміна і милувався нею. На півдні не буває сутінків. Яскравий день майже відразу переходить в чорну ніч. На картині Левітана показано то дивний стан природи, коли вмираючий день ніяк не може закінчитися, а ніч не сміє початися, світ надовго стає сірим, і серце охоплює пронизлива туга. Для ялтинського затворника ця туга сутінків змішувалася з тугою за батьківщиною.

Велика картина "Озеро" є головним твором пізнього Левітана. Ні для якої іншої роботи він не робив стільки підготовчих етюдів та ескізів, кілька разів виїжджаючи на етюди спеціально для поповнення матеріалів до картини. Художник працював над "Озером" багато і наполегливо, намагаючись створити монументальний, цілісний, невипадковий образ російської природи. Левітан навіть збирався назвати картину "Озеро. Русь", і під такою назвою вона часто і згадується в книгах і статтях. Це полотно стало "лебединою піснею" Левітана - художник помер, залишивши його незакінченою. Але і в такому стані картина справляє дивне враження - майже імпресіоністична безпосередність в передачі свіжості і яскравості сонячного дня, золоті хмари, що пливуть по бездонному небу і відбиваються в блакитній воді озера, білі дзвіниці на високому березі, зелені луки, жовті поля, яскраві осінні дерева - все це наповнює глядача вірою в добро і радісне майбутнє нашої спільної Батьківщини.

Озеро. Русь, 1898-1900