Наш бизнес-партнер Bikinika.COM.UA

Хлопці, ми вкладаємо душу в AdMe.ru. Дякуємо за те,
що відкриваєте цю красу. Дякую за натхнення і мурашки.
Приєднуйтесь до нас в Facebook і ВКонтакте

Європейські художники почали використовувати масляну фарбу в XV столітті, і з тих самих пір саме з її допомогою створювалися найзнаменитіші картини всіх часів. Але і в наші високотехнологічні дні масло як і раніше зберігає чарівність і загадку, а художники продовжують винаходити нові техніки, розриваючи шаблони на шматки і розсуваючи межі Сучасне мистецтва.

AdMe.ru вибрав роботи, які захопили нас і змусили згадати про те, що прекрасне може народжуватися в будь-яку епоху.

Володарка неймовірного навику польська художниця Юстина Копані ( Justyna Kopania ) В своїх експресивних розгонистих роботах змогла зберегти прозорість туману, легкість вітрила, плавне погойдування корабля на хвилях.
Її картини вражають своєю глибиною, обсягом, насиченістю, а текстура така, що від них неможливо відірвати погляд.

Художник-примітивіст з Мінська Валентин Губарєв не женеться за славою і просто робить те, що любить. Його творчість шалено популярно за кордоном, але майже незнайоме його співвітчизникам. В середині 90-х років в його побутові замальовки закохалися французи і уклали з художником контракт на 16 років. Картини, які, здавалося б, повинні бути зрозумілі тільки нам, носіям «скромного чарівності нерозвиненого соціалізму», сподобалися європейській публіці, і почалися виставки в Швейцарії, Німеччині, Великобританії та інших країнах.

Сергію Маршеннікову 41 рік. Він живе в Санкт-Петербурзі і творить в кращих традиціях класичної російської школи реалістичною портретного живопису. Героїнями його полотен стають ніжні і беззахисні в своїй напівоголеності жінки. На багатьох найвідоміших картинах зображена муза і дружина художника - Наталя.

У сучасну епоху картинок з високою роздільною здатністю і розквіту гіперреалізму творчість Філіпа Барлоу ( Philip Barlow ) Відразу привертає увагу. Однак від глядача потрібне певне зусилля для того, щоб змусити себе дивитися на розмиті силуети і яскраві плями на полотнах автора. Напевно, так бачать світ без окулярів і контактних лінз люди, які страждають на короткозорість.

Живопис Лорана ПАРСЕЛ ( Laurent Parcelier ) - це дивовижний світ, в якому немає ні смутку, ні зневіри. У нього ви не зустрінете похмурих і дощових картин. На його полотнах багато світла, повітря і яскравих фарб, які художник завдає характерними впізнаваними мазками. Це створює відчуття, ніби картини зіткані з тисячі сонячних зайчиків.

Маслом на дерев'яних панелях американський художник Джеремі Манн ( Jeremy Mann ) Пише динамічні портрети сучасного мегаполісу. «Абстрактні форми, лінії, контраст світлих і темних плям - все створює картину, яка викликає те почуття, яке людина відчуває в натовпі і метушні міста, але також може висловити і спокій, яке знаходиться при спогляданні тихої краси», - каже художник.

На картинах британського художника Ніла Саймона ( Neil Simone ) Все не так, як здається на перший погляд. «Для мене світ навколо - це низка тендітних і постійно мінливих форм, тіней і меж», - каже Саймон. І на його картинах все дійсно ілюзорно і взаємопов'язано. Межі змиваються, а сюжети перетікають одна в одну.

Італієць за походженням сучасний американський художник Жозеф Лорассо ( Joseph Lorusso ) Переносить на полотно сюжети, підглянуті їм в повсякденному житті звичайних людей. Обійми і поцілунки, пристрасні пориви, хвилинки ніжності і бажання наповнюють його емоційні картини.

Дмитро Левін - визнаний майстер російського пейзажу, зарекомендував себе як талановитий представник російської реалістичної школи. Найважливіший джерело його мистецтва - прихильність до природи, яку він ніжно і пристрасно любить і частиною якої себе відчуває.

На Сході все інакше: інші фарби, інше повітря, інші життєві цінності і реальність казкові вигадки - так вважає сучасний художник Валерій Блохін . У живописі Валерій найбільше любить колір. Його робота - це завжди експеримент: він йде не від фігури, як більшість художників, а від кольорової плями. У Блохіна своя особлива техніка: спочатку він завдає на полотно абстрактні плями, а потім домальовує реальність.

На більшості картин Олексія Чернігіна маслом на полотні відображені краса, романтика і миті справжніх почуттів. Свій талант і потяг до мистецтва Олексій Чернігін успадкував від батька - відомого російського художника Олександра Чернігіна. Щорічно вони влаштовують спільну виставку в своєму рідному Нижньому Новгороді.