Новости

Як малювати пейзаж

  1. Інструменти і техніки малювання
  2. Олівець (H, B, 2B) на грубозернисті папері
  3. Чорнильна ручка, перо і чорна туш на гладкому папері
  4. Пресований вугілля на грубозернисті папері
  5. Розбавлені чорнило на папері холодного пресування
  6. Перо і туш, акварель і біла темпера на кольоровому папері
  7. устаткування
  8. техніка малювання
  9. вибір сюжету
  10. Підготовка до роботи
  11. Вчіться у інших

Пейзаж не вичерпується зображенням ландшафтів, це більш широке і всеосяжне поняття, яке включає в себе як дику природу - рослини, дерева, річки, моря і гори, - так і середовище проживання людини і тварини: міську і сільську місцевість, яку людина обробляє і облаштовує .

Ландшафтні, морські та архітектурні пейзажі можна назвати взаємовиключними жанрами. Досить поглянути на історію живопису, щоб оцінити значення пейзажного жанру в минулому і сьогоденні і побачити, наскільки по-різному часом художники сприймали і інтерпретували його протягом століть.

Але щоб добре писати фарбами, потрібно спочатку навчитися добре малювати. Художник повинен знати закони перспективи і правила композиції. Його мета не в тому, щоб отримати сухий, академічний рисунок, результат заради результату, а в тому, щоб оволодіти майстерністю малювання, щоб вміти підпорядковувати малюнок своїм художнім задумом і, якщо буде потрібно, відмовлятися від правил.

На основі досвіду, котрий має Санкт-петербурзька художня школа , Ми пояснимо, як впоратися зі складними завданнями і отримати хороший результат. Важливо відзначити, що для цього слід не тільки займатися і експериментувати з техніками малювання, а й вчитися бачити навколишню дійсність, щоб передавати візуальні враження графічними засобами.

Інструменти і техніки малювання

Для малювання пейзажу можна використовувати найпростіші, поширені інструменти: олівці, вугілля, пастель, перо і туш, акварель, фломастери та інші. Однак кожен засіб призводить до різних результатів, обумовленим не тільки характерними особливостями самого матеріалу і використовуваних технік, а й тим, на якій поверхні виконується малюнок: на білому або кольоровому, гладкою або шорсткою папері, на картоні і так далі. Хоча малюнки на цих двох сторінках були виконані звичайними інструментами, добре видно, що ці інструменти чудово передають складні природні відтінки, тіні і деталі.

Пейзаж не вичерпується зображенням ландшафтів, це більш широке і всеосяжне поняття, яке включає в себе як дику природу - рослини, дерева, річки, моря і гори, - так і середовище проживання людини і тварини: міську і сільську місцевість, яку людина обробляє і облаштовує Олівець (H, B, 2B) на грубозернисті папері

Олівець - самий часто використовуваний інструмент в будь-якому жанрі, але він особливо гарний для малювання пейзажу, тому що завжди під рукою і їм зручно працювати. Олівцем можна робити як складні малюнки, так і маленькі етюди або швидкі підготовчі ескізи: для останніх підійдуть дуже тонкі грифелі, а для перших можна використовувати більш широкий м'який грифель.

Чорнильна ручка, перо і чорна туш на гладкому папері

Туш використовують багато художників. Наносити її можна пензлем або пером. Особливого ефекту можна добитися за допомогою бамбукової палички, великого пташиного пера або маленької губки, залишає відбиток. Посилити або зменшити тон можна різною щільністю перехресного штрихування, тому рекомендується малювати на гладкій, хорошої якості папері (або картоні), щоб поверхня не зношувалися і не вбирала чорнило нерівномірно. Для малювання на відкритому повітрі найбільше підійдуть авторучки, капілярні ручки, фломастери і кулькові ручки.

Пресований вугілля на грубозернисті папері

Вугілля, мабуть, кращий інструмент для малювання пейзажу, оскільки дозволяє контролювати нанесення тонів і досить чітко промальовувати деталі. Але щоб вугілля проявив себе як гнучкий і податливий матеріал, малювати їм слід широко, концентруючись на тонованому моделировке обсягів і форм. Пресований вугілля, на відміну від вугілля з обпалених гілок верби, теж придатний для малювання на відкритому повітрі.

У будь-якому випадку потрібно акуратність, щоб не забруднити папір. Розтушувати штрихи можна, злегка потерши пальцем, і пом'якшити відтінки за допомогою м'якого ластику (гумки-Клячко). По завершенні роботи рекомендується покрити малюнок фіксатівом.

Розбавлені чорнило на папері холодного пресування

Акварельні фарби, водорозчинні чорнило і туш ідеально підходять для пейзажу, хоча вони ближче живопису, ніж малюнку, оскільки роботи в цьому випадку виконуються пензлем і вимагають чіткої і виразної передачі тонів. Для швидких етюдів на відкритому повітрі можна використовувати водорозчинні грифелі або кольорові олівці (з'єднайте штрихи, провівши по ним змоченою пензлем). Рекомендується добре натягнути папір, щоб поверхня не деформувалася.

Перо і туш, акварель і біла темпера на кольоровому папері

Поєднання матеріалів на увазі використання різних засобів з метою досягнення незвичайних ефектів. Хоча перераховані предмети відносяться до графічних матеріалів, їх складніше нанесення вимагає твердих навичок володіння інструментами і доброго розуміння особливостей роботи з ними, інакше ви ризикуєте отримати неоднорідний результат сумнівною естетичної цінності. Змішаній техніці найбільше підходить зерниста і кольорова, в тому числі темна поверхня.

устаткування

Для роботи на відкритому повітрі візьміть розкладний стілець, кілька м'яких олівців (або будь-які інші інструменти, якими ви хочете малювати) і альбом для малювання з папером хорошої якості.

Якщо у вас немає альбому, ви можете прикріпити кілька листів до дошки клейкою стрічкою (листи розміром 38х28 см підійдуть як не можна краще).

У невелику сумку покладіть також пляшку води, кілька тканинних або паперових серветок, щоб витирати руки, і що-небудь поїсти, щоб відновити сили.

техніка малювання

Для отримання якісного результату стежте, щоб олівці були добре очинить ножем або точила.

  • Щоб загострити графітові грифелі в механічних олівцях, потріть їх шматочком наждачного паперу. Дуже тонкі грифелі і вугілля не потребують заточування.
  • Якщо ви хочете малювати широкими штрихами, тримайте олівець під гострим кутом до поверхні для малювання.
  • Під час роботи покладете під руку кальку, щоб не забруднити малюнок олівцем або вугіллям.
  • Після закінчення роботи покрийте весь малюнок відповідним спреєм-фіксатівом.

Зробивши неправильний штрих, ніколи не періть його відразу ж. Намалюйте ще один, щоб поправити попередній, при необхідності ще один і так далі, поки не досягнете результату, який вас задовольнить. Якщо ви зітрете невдалі лінії, вам нема на що буде орієнтуватися, доведеться малювати нову лінію «з нуля». Одним словом, ви не зможете використати помилку в якості опори. Як тільки ви будете задоволені результатом, виділіть правильні лінії більш впевненими штрихами і зітріть помилкові.

  • Туш стає в'язкою, якщо надовго залишити бульбашка відкритим. Тому час від часу потрібно додавати одну або дві краплі води.
  • З цієї ж причини слід регулярно протирати пір'я ганчірочкою. Пам'ятайте, що чисті пір'я легше ковзають по гладкому папері.
  • Намагайтеся не малювати занадто довго без перерви. Періодично робіть паузу, щоб трохи відволіктися і розглянути те, що у вас вийшло, на відстані.

вибір сюжету

Вибрати сюжет для малювання з натури досить складно, далеко не завжди можна побачити пейзаж в ідеальних умовах, так, щоб він був чимось більшим, ніж «просто приємний вигляд». Якщо ви малюєте конкретні об'єкти (наприклад, дерева, хмари або воду) або робите проста вправа на техніку, все, що вам потрібно, - уважно спостерігати за обраним об'єктом.

Але якщо за малюнком піде більш складна робота з підготовки до картини або він виконується з тим, щоб вирішити якусь естетичну задачу або проаналізувати складності перспективи і композиції, то, перш ніж ви почнете, спостереження потрібно приділити більше часу і уваги. Прислухайтеся до цієї поради, навіть якщо ви маєте намір обмежитися декількома швидкими ескізами, щоб відобразити основні елементи зображення.

Підготовка до роботи

Вибравши місце, яке здається вам багатообіцяючим, не поспішайте малювати те, що бачите; якщо можливо, походіть в різних напрямках, дивлячись на обрану панораму з різних точок зору (наприклад, можна присісти на землю або встати на піднесення).

На кожній з точок робіть невеликі начерки, щоб визначити основні, світлі і темні, обриси майбутнього зображення (малюйте, не боячись неправильно передати форму об'єктів; краще зверніть увагу на контраст відтінків, відносні розміри і пропорційні відносини); оціните формат малюнка: горизонтальний або вертикальний (книжкова або портретний).

Продумайте композицію, додайте або приберіть ті чи інші елементи, виберіть великий план або панорамний, загальний вигляд. Час, який ви витратите на підготовку (спостереження, вибір місця, начерки та інше), дасть свої плоди.

Навпаки, дуже корисно виконати все перераховане вище, щоб вирішити питання ракурсу і композиції, відчути, які емоції викликає у вас ландшафт, і приглушити страх порожнечі, яка зазвичай виникає при вигляді білого аркуша, коли ми не знаємо, з чого Навпаки, дуже корисно виконати все перераховане вище, щоб вирішити питання ракурсу і композиції, відчути, які емоції викликає у вас ландшафт, і приглушити страх порожнечі, яка зазвичай виникає при вигляді білого аркуша, коли ми не знаємо, з чого

Вчіться у інших

Може бути корисно і цікаво спілкуватися з іншими художниками, цікавляться пейзажем, і виїжджати на спільні прогулянки, записавшись на курси малюнка для дорослих Спб . У таких випадках кожен художник має свою мету і дотримується свого стилю, проте в силу того, що всі працюють над одним сюжетом в одних умовах, але використовують при цьому різні засоби і малюють з точок зору, які злегка відрізняються.

Буде цікаво порівняти результати і обмінятися думками. Люди не тільки вчаться на власному досвіді, а й переймають досвід інших.